51 spettacoli  per  “ Pensare, Sognare, Ridere, Vivere ” , ecco in sintesi la linea della Stagione 2021-2022 del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, una stagione molto ricca, realizzata tenendo conto delle esigenze di sicurezza e contingentamento, e con il fermo proposito di incoraggiare il pubblico nel suo evidente desiderio di spettacolo  “ dal vivo ”  assicurandogli la possibilit à  di frequentare il Teatro in serenit à  e godendo di una proposta artistica elevata, nuova e in linea con la tradizione del Rossetti.

Presentata in conferenza stampa il 16 settembre alle ore 11 dal Presidente Francesco Granbassi e dal Direttore Paolo Valerio, dopo il saluto delle autorit à  presenti, la  Stagione 2021-2022  fa seguito - quasi senza soluzione di continuit à  - a un ’ attivit à “ in presenza ”  molto intensa che il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia  ha ripreso non appena  è  stato concesso nel maggio scorso alla  Sala Assicurazioni Generali  e alla  Sala Bartoli  ed esteso all ’ intera estate, confermandosi nel proprio ruolo culturale, artistico, sociale.

Sono da leggere dunque in questo senso la programmazione molto completa che si declina negli itinerari della  Prosa  e della  Scena Contemporanea , a cui si aggiungono la novit à  del  Teatro Brillante , un ’ interessante carnet di  Musical  e alcune proposte di  Danza  e altri  Eventi,  come pure la scelta di inaugurare il nuovo corso di spettacoli  –  il prossimo 12 ottobre  –  con una produzione imponente (la prima di 11 che lo Stabile presenter à  fra sede e tourn é e). 

Si tratta de  “ La Bottega del Caff è”  di Carlo Goldoni, con  Michele Placido , un notevole cast  –  vi figurano  Luca Altavilla, Emanuele Fortunati, Ester Galazzi, Anna Gargano, Vito Lopriore, Francesco Migliaccio, Michelangelo Placido, Maria Grazia Plos  –  e la regia di  Paolo Valerio , in un allestimento prezioso.  « Di questo testo meraviglioso  –  anticipa il regista  –  è  protagonista un microcosmo di persone che gravitano in un campiello veneziano. Don Marzio - il nobile napoletano che osserva seduto al caff é  questo piccolo mondo e con malizia ne intriga i destini - nella nostra edizione  è  interpretato dal bravissimo e carismatico Michele Placido. Lo attorniano figure tutte importanti, ognuna ambigua e interessante: una coralit à  in cui la pi è ce trova il fulcro del suo impeccabile meccanismo, che imprime ritmi vorticosi alle interazioni fra i personaggi » .  Accanto allo Stabile del Friuli Venezia Giulia in questa operazione figurano Goldenart Production e Fondazione Teatro della Toscana.

L ’ universalit à  di un capolavoro goldoniano, dunque,  “ d à  il La ”  alla stagione di  Prosa   che  –  accanto ad altri classici quali  “ Tartufo ”  di Moli é re con  Giuseppe Cederna  diretto da Roberto Valerio e  “ Baccanti ”  di Euripide per la regia di Laura Sicignano  –  assicura  significativa attenzione alla  drammaturgia contemporanea e alle voci del Novecento , nell ’ interpretazione di assoluti maestri della scena. Si va dalla leggerezza dell ’ atteso  “ Arsenico e vecchi merletti ”  di Kesserling con  Anna Maria Guarnieri  e  Giulia Lazzarini  all ’ antesignano Thomas Bernhard di  “ Piazza degli eroi ”  ( coproduzione dello Stabile regionale e  con Teatro di Napoli e Fondazione Teatro della Toscana ) con  Renato Carpentieri  e  Imma Villa  diretti da Roberto And ò . Frutto di una coproduzione del Teatro Stabile con La Pirandelliana  è  anche  “ Enrico IV ”  di Pirandello per la regia di Luca De Fusco con l ’ impeccabile  Eros Pagni  nel ruolo del titolo. Evoca il capolavoro di Brecht  “ Peachum. Un ’ opera da tre soldi ”  scritto e diretto da Fausto Paravidino con  Rocco Papaleo , mentre in  “ Morte di un commesso viaggiatore ”   Arthur Miller evidenzia il lato crudele del sogno americano: il lancinante ruolo di Loman va ad  Alessandro Haber  diretto da Leo Muscato. 

Con  “ Il delirio del particolare ”  del contemporaneo Vitaliano Trevisan inizia un ’ intersecazione fra il  mondo dell ’ arte ed il teatro  che corre lungo l ’ intera stagione: qui,  Maria Paiato  e Carlo Valli  si addentrano nella poetica di  Carlo Scarpa , caposaldo dell ’ architettura novecentesca.

Eccellenti autori contemporanei europei indagano i nodi del presente:  Ferzan Ozpetek  in  “ Mine Vaganti ”  con  Francesco Pannofino  affronta i temi della libert à  personale e dell ’ oppressione delle convenzioni sociali e familiari, la britannica  Johnna Adams  ne  “ Il Nodo ”  con  Ambra Angiolini   tratta di bullismo,  Nathalie Serraute  in  “ Pour un oui ou pour un non ”  scava nelle ambiguit à  di senso: terreno perfetto per due  manipolatori della parola quali  Franco Branciaroli  e  Umberto Orsini . Fra le pi ù  quotate drammaturghe italiane,  Lucia Calamaro , tratteggia in  “ Storia di un uomo ”  con  Stefano Accorsi ,   uno squarcio della storia recente, mentre  “ Manola ”  di  Margaret Mazzantini  con Nancy Brilli e Chiara Noschese crea un ponte fra narrativa e teatro.

Incrementa e completa l ’ orizzonte della  Prosa  la proposta della  Scena Contemporanea  che   si apre a diverse prospettive dell ’ espressione teatrale , fra nuova drammaturgia e stimolanti contaminazioni sul piano dei linguaggi o delle tecnologie.

Si inizia da  “ Svevo ”  di e con  Mauro Covacich  e a cura di Franco Per ò , un ’ inedita produzione dello Stabile: in una scenografia che evoca un ’ aula e coinvolge gli spettatori, lo scrittore triestino  di origine ma dalla eccellente carriera nazionale, racconta in modo colto e sensibile questa figura  monumentale . Lo spettacolo sar à  in scena a Trieste  il 13 ottobre in prima nazionale per proseguire in contesti prestigiosi come il  Salone Internazionale del Libro  ed a Parigi, ospite dell ’ Istituto Italiano di Cultura .

“ Caravaggio ”  è  invece una lezione prestigiosa sulla  la vita e l ’ arte del pittore lombardo , con la guida magistrale di  Vittorio Sgarbi , l ’ apporto di un  elegante commento musicale e  la videoproiezione dei suoi dipinti.

Il teatro s ’ intersecher à  con la pittura anche in  “ Art ”  –  esilarante pi è ce di  Yasmina Reza  che prende le mosse dalla discussione su una discutibile monocromia  –  ed in  “ Viva la vida ”  in cui  Pamela Villoresi  ripercorre la parabola di Frida Kahlo, dividendo la scena con una cantante e una  body painter . Poi sar à  la volta del  “ cortocircuito ”  che i danzatori di Arearea scatenano fra spazi museali, opere esposte e linguaggio coreografico ( “ Museo in Danza ”  al Museo Revoltella di Trieste). 

Il linguaggio del corpo  è  invece al centro della performance diretta da  Eugenio Barba   “ Una giornata particolare del danzatore Gregorio Samsa ”  con Lorenzo Gleijeses che trova ispirazione nella scrittura di Kafka.  È  trasversale anche la linea scelta dallo scrittore e giornalista  Aldo Cazzullo  per commentare e rileggere la Divina Commedia assieme a  Piero Pel ù  in  “ A riveder le stelle ” , ultimo omaggio nell ’ anno di Dante.

Nasce  dalla sinergia fra soggetti operanti nell ’ ambito della formazione, della ricerca e della psichiatria sociale  e indaga nel disagio giovanile e delle periferie  “ La classe ”  di Vincenzo Manna con  Claudio Casadio , attore che ritroveremo ne  “ L ’ Oreste ”  di Francesco Niccolini dove teatro e g raphic  n ovel  si fondono per raccontare una storia di malattia mentale e  amore negato .

Creazioni video e musica dal vivo accompagnano la perfetta interpretazione di  Massimo Popolizio  in  “ Furore ”  dal romanzo di  John Steinbeck . La drammaturgia fotografa rapporti familiari e crisi contemporanee nella produzione  “ Arcipelaghi ”  di  Monica Codena , nata in forma di studio con gli attori del Teatro Stabile nell ’ ambito di Mittelfest 2020, in  “ Estate in dicembre ”   di Carolina Africa Mart ì n Pajares  nella  regia di Andrea Collavino , e ne  “ La vespa ”   di Morgan Lloyd Malcolm   con Guenda Goria e Miriam Galanti . Dopo l ’ esordio dell ’ 11 settembre, ritorna in cartellone infine  “ Tu dov ’ eri? ”  coprodotto con Suomi produzioni:  Francesco Godina   (anche interprete)  e Fabio Vagnarelli  vi tracciano una riflessione di ampio respiro a partire dagli eventi delle Torri Gemelle. La  regia  è  di Marco M. Casazza , il  video design  è  di  Den Baruca .

Una bella novit à  per la stagione 2021-2022  è  la proposta di  Teatro Brillante  dove sono protagoniste la verve e l ’ ironia di artisti raffinati, che sanno guardare in modo acuto e sornione al presente.

L ’ apertura  è  in chiave musicale con il travolgente  “ Oblivion Rhapsody ”  che celebra i 10 anni di tourn é e del gruppo proponendo   la  loro opera omnia  in una versione acustica inedita e sorprendente . 

Poi sar à  la volta di  Claudio Bisio  diretto da Giorgio Gallione in  “ La mia vita raccontata male ”  dove ripercorre i propri ricordi con il suo irraggiungibile istrionismo.

Ale & Franz  divertiranno sfidando la vertigine del paradosso e del non senso, in  “ Comincium ” .

C ’è  grande aspettativa per  Virginia Raffaele : completa, eclettica, originale, sar à  diretta in  “ Samus à”   da Federico Tiezzi.

Sergio Rubini  dirige, interpreta ed  è  coautore de  “ Il parrucchiere ” , una commedia che evidenzia il profilo paradossale del nostro tempo.

Infine un evergreen della comicit à  che Iaia Fiastri trae da  Ray Cooney :  “ Se devi dire una bugia dilla grossa ”  fa omaggio al triestino Pietro Garinei che ne diresse la prima edizione italiana.

In un momento ancora delicato di restrizioni dovute al Covid, in cui non sono ancora riprese le tourn é e delle grandi produzioni italiane e dall ’ estero, non era scontato varare fin da ottobre una vera stagione di  Musical.  Quella che si presenta  è  invece una proposta completa e coinvolgente, che intreccia classici del genere a titoli nuovi e a due esclusivi concerti di star internazionali: un modo per trarre stimoli dalle nuove esigenze.

Si inizier à  con un amato classico della letteratura tradotto in musical:  “ Piccole Donne. Il musical di Broadway ”  che musicato da Jason Howland ha esordito a New York nel 2005 con ottimo esito. La produzione italiana porta la firma di   Fabrizio Angelini  alla guida di un  cast  versatil e  e molto  preparato. 

Lo stesso regista dirige  “ Nunsense ”  un musical divertente, opera di  Dan Goggin  con protagoniste un gruppo scatenato di suore:  nella storia di Off-Broadway  è  stato il secondo spettacolo pi ù  visto. Per  “ Hair - The Tribe Love-Rock Musical ”  il regista Simone Nardini ha coinvolto  20  interpreti  ed un ’ energica band  dal vivo, che restituisce l ’ energia hippie del capolavoro  di James Rado e Gerom Ragni . Infine un cult che al Politeama Rossetti non era mai approdato:  “ La piccola bottega degli orrori ”  con le irresistibili musiche  di Alan Menken  e la storia thriller di una pianta magica e assetata di sangue. Il cast non lascia spazio a incertezze:  Giampiero Ingrassia  ritorna nel ruolo in cui 30 anni fa ha debuttato nel musical, e divide la scena con  Fabio Canino  e Belia Martin  (gi à  applaudita in  “ Sister Act ” ).

Impreziosisce il cartellone il concerto di  Daniel Koek  e  Kerry Ellis ,  “ West End Session ” . Abitualmente protagonisti nel West End (lui memorabile in  “ Les Mis è rables ” , lei in molti titoli importanti e celebre per le performances  al fianco di Brian May, il chitarrista dei Queen ) eseguiranno   splendide arie del repertorio anglosassone .  Con  “ It Takes Two ”  ritorna al Rossetti dopo il trionfo del giugno scorso  Thomas Borchert  - stella assoluta del musical tedesco - questa volta accompagnato da  Navina Heyne : voci impeccabili nei pi ù  bei duetti della storia del musical.

Come da tradizione il Politeama sar à  cornice del  “ Gal à  dell ’ Operetta e del Musical ”  organizzato dall ’ Associazione Internazionale dell ’ Operetta con la FVG Orchestra diretta da Romolo Gessi e ospiter à  “ Machine de Cirque ”   energico  spettacolo della compagnia canadese di  Vincent Dub é  .

Se, come si auspica, la situazione legata alla pandemia lo permetter à , il Teatro Stabile regionale metter à  in vendita  –  con modalit à  che saranno comunicate successivamente  –  i biglietti per alcuni spettacoli che potranno andare in scena esclusivamente nella condizione della capienza piena: si tratta di  “ Notre Dame de Paris ”  (prevendita in corso),   “ G host   I l musical ” ,   “ We Will Rock You ” ,   una nuova grande produzione di  “ The Sound of Music ” ,   il ritorno di  “ The Choir of Man ” .

Una progressiva riapertura ai titoli internazionali  è  gi à  in atto nel contesto della  Danza   dove  è  possibile programmare  “ Open ” coreografato da  Daniel Ezralow , il ritorno al Rossetti della  Parsons Dance , “ Lo Schiaccianoci ”  del  Russian Classical Ballet . Sensibilizza alla tutela dell ’ ambiente la RBR Dance Company in  “ Boomerang, Gli illusionisti della danza ”  mentre per gli appassionati di tango sar à  in scena la compagnia di Guillermo Berzins in  “ Tango Fatal ”  ed  è  previsto - dopo il successo nell ’ ambito di Trieste Estate - il ritorno di  “ Corpi in Fuga ”  a cura di Federico Zeno Bassanese.

Avranno seguito le iniziative collaterali al cartellone ufficiale: si inizia dal 20 settembre, con  “ Rossetti Open ”   una  “ visita ”  molto singolare negli spazi e nella storia del Rossetti, condotta dagli attori  -  e dai personaggi teatrali  -  che lo abitano e ne conoscono i segreti .  Andrea Germani  ne sar à  il primo protagonista. 

In sinergia con il Comune di Trieste il Teatro Stabile promuover à  fra ottobre e dicembre una serie di iniziative dedicate a Giorgio Strehler di cui ricorre il centenario della nascita. Il programma sar à  presentato a breve.

Nel 2022 lo Stabile  dedicher à  momenti  artistic i  e di riflessione alla Shoa h , a gennaio, e il 10 febbraio al Giorno del Ricordo, facendo seguito agli apprezzati video che Paolo Valerio ha creato nel 2021 con gli attori del Teatro. 

Per rilanciare l ’ attivit à  dei Piccoli di Podrecca nel 2022 partir à  un corso di formazione professionale finanziato dalla Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con l ’ Enaip: ringraziamo per l ’ Assessore regionale  al lavoro, formazione, istruzione, ricerca, universit à  e famiglia , Alessia Rosolen. Questa e altre iniziative collegate  saranno presentate presto nella loro completezza.

Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia continuer à  a proporre gratuitamente:  l etture, incontri,  momenti di approfondimento , spesso in collaborazione con partner come  i Civici Musei di Storia e Arte  o  la British School  del Friuli Venezia Giulia ,  il cui direttore  Peter Brown  cura e conduce appuntamenti molto seguiti: il primo riguarder à “ Arsenico e vecchi merletti ” .

Lo Stabile regionale sostiene l ’ attivit à  della scuola di teatro dell ’ Associazione StarTs Lab: nel 2021 programmer à  “ Canto di Natale ”  con gli allievi diretti da  Luciano Pasini .

Come di consueto altri appuntamenti fuori abbonamento arricchiranno il cartellone:  è  gi à  in calendario  “ Un dono di Natale ”  concerto  di beneficenza  del grande soprano  Daniela Barcellona , a cura dei Rotary Club e Lions di Trieste.

Oltre agli spettacoli che ammireremo in sede, lo Stabile regionale sar à  in  tourn é e  italiana con  “ La bottega del caff é” ,  “ Svevo ” ,  “ Piazza degli Eroi ” ,  “ Il Muro Trasparente ” ,  “ La pazza di Chaillot ” ,  “ Enrico IV ” .

Si ricorda che tutte le informazioni su spettacoli, prezzi, modalit à  di registrazione e abbonamento sono disponibili sul  sito  www.ilrossetti.it , da cui si accede direttamente all ’ acquisto e alla prenotazione.

Per motivi legati all ’ emergenza COVID-19  sar à  necessario garantire il distanziamento nelle sale che avranno capienza ridotta.

La  campagna abbonamenti  sar à  aperta da  gioved ì  16 settembre , giorno in cui ci si potr à  rivolgere per informazioni, acquisti e prenotazioni in tutti i punti vendita dello Stabile regionale.La scadenza per la conferma degli abbonamenti a turno fisso  è  l ’ 1 ottobre.